文学类杂志发表论文什么期刊比较好
文学类杂志发表论文期刊推荐《读者欣赏》于2001年由读者杂志社创办。在《读者欣赏》的发刊词中，胡亚权先生提出了“《读者欣赏》既不是专业性 杂志，也不是时尚类刊物，只是一份供 大众培养高雅情趣和良好素质的综合类画刊型月刊，大家宁可把她当成高尚公民的美学入门读本去阅读去收藏”。经过9年的发展、3次改版，《读者欣赏》已经成 长为一本集时尚、艺术与现代元素相结合的艺术综合类期刊。
摘要：张恨水从五四新文学作家的现实主义理论中得到启发，增强了小说的时代感和真实性，同时保持了通俗小说重道德批判的品质，体现了建构理想人格、企求社会稳定的愿望。张恨水将现实写真与浪漫传奇相结合，让读者在情趣描述中接受道德启迪。但在左翼理论家的批评声浪中，他淡化了自己的写作个性，挤压掉所谓非写实的因素，从而限制了自己艺术才能的发挥，这是过于强调写实文学功利性从而桎梏作家审美趣味的表现。
关键词：张恨水,写实主义,真实
自20世纪20年代以来，现实主义(即写实主义，下同)逐渐发展为文学的主潮，围绕着现实主义这个轴心，新文学作家展开了一系列论战[1]885，以维护现实主义的权威。在新文学作家对通俗文学的批评声浪中，张恨水是被排除在现实主义的大门之外的。为张恨水辩护者，大多从他对中下层市民苦难生活与反抗情绪等现实批判性方面突出其进步意义。(1)本文认为，这只是他写实的一个部分，而他对都市化进程中传统价值与现代价值交汇时期人的道德失落的批评以及写实与浪漫相结合的审美品质才是构成其自身独特写实形态的主要标志。
一、对现实主义的接受
张恨水步入文坛之时，正是“五四”时期。在新文化运动的热潮中，五光十色的主义被介绍到中国，其中，欧洲文学中的现实主义也翩然而至。它具有“睁开眼睛看世间的真实现状”，如实描写“社会种种腐败龌龊”的特征，从而受到新文学倡导者的大力推崇。他们认为，文学唯有描述真相，才能让读者真切地认识人生、“改良社会”。[2]可见，从选择现实主义始，新文学作家就赋予其变革社会的使命。在救国救民的时代情绪的激发下，现实主义文学迅速主导文坛，成为积极承担社会责任的同义语。20年代初，文学研究会的中坚人物沈雁冰把现实主义当作一种对人生和艺术的态度，他特地撰文称写实派“把人生看得非常严肃，对作品里的描写非常认真”[1]130，并批评流行于文坛的《礼拜六》、《星期》、《半月》等鸳鸯蝴蝶派(2)通俗刊物上的小说在思想上的错误是“游戏的消遣的金钱主义的文学观念”。他认为，现实主义是正视人生的严肃文学，而通俗小说则是逃避人生、非写实的无聊文学。这种观点在当时颇具代表性，且形成了一种强大的态势。他们强调，写实小说要“用解剖学心理学手法，写唯物论进化论思想”[3]。而言情、黑幕、笔记类小说多是警世劝俗、谩骂、讽刺，不能体现健全的人生观，“全以娱乐为目的，讲不着什么人生大题目”[4]，是“无思想”[5]的东西。与此相反，“近实小说的目的，是寻求真实解释人生”[3]。由此可见，在对待写真实这一现实主义核心审美属性的认识上，新文学作家与通俗小说作家是存在着分歧的。通俗小说作家的理解是取材十之八九为真人真事，特别是将名人轶事稍加修饰就纳入小说。这是一种新闻报道式写法，读者可以“将书中人物，一一索隐起来，当作历史一样来看”[6]232，以获得索引的快感。针对这种观点，茅盾指出，不需要取实事做小说的材料。[1]132周作人也就当时出现的黑幕小说，告诫读者：不能一味暴露黑暗实事，而应揭出黑暗的真相，描写社会的病根。成仿吾同样表达了类似的意思： “要捉住内部的生命”，“要使一部分的描写暗示全体，或关连于全体而存在。”[7]概言之：写真实不是“有闻必录做生活起居注式的自然主义繁琐描写” [8]，不是“记账式叙述”[1]90，而是透过纷繁、零碎的具体现象，达到对生活根本意义的宏观把握。这样的真实才能对整个社会形成强大的冲击力。而言情、武侠、黑幕等通俗小说，是奇闻异事，是怪诞的、偶然的，不符合现实主义信奉的科学原则。更重要的是，它们非但无助于批判现实，反而易使人产生幻觉，特别是它们在市民中的轰动效应巨大，潜在的负面因素也更为突出，故必须作为对立面加以摒弃。
茅盾等新文学作家援引西方写实主义理论作为尺度，以左拉、司汤达、莫泊桑等人的作品为典范，将鸳鸯蝴蝶派小说作为旧文学的符号加以拒斥，是五四“整体性反传统思想”[9]在写实文学领域的体现。它指出了通俗写实小说的某些缺失，却忽略其在特定时代、特定情境下存在的合理性。鸳鸯蝴蝶派小说是以传统思想为本位进行道德劝善的，但也不同程度地受到西方文学的影响，如从林纾翻译的狄更斯等人的小说中获取了现实主义的精神气质。像徐枕亚的《玉梨魂》和包天笑的《一缕麻》都提出了妇女问题，思想蕴含新的因素，就不能简单地斥之为古旧、无意义。现实主义在不同时代呈现不同特征，如果说通俗小说侧重对具体人物、事件的感性描写，它对人物的刻画或许达不到陀思妥耶夫斯基所言的具有心理深度的“在高的意义上的写实主义”[10]，但是却展现了清末民初、五四前后的人生百态和生动的风俗图，其中也不乏有揭示社会矛盾，批评社会不公的佳作。
五四新文学作家的矛头直接指向著名的鸳鸯蝴蝶派小说家徐枕亚、周瘦鹃等人，对通俗文学界震撼极大。当时张恨水的主要作品尚未问世，但是这些批评对深受中国古典小说精华滋润并自称鸳鸯蝴蝶派胚子的张恨水触动也相当大。从特定角度说，张恨水是循着五四新文学作家的思路来改造和优化自己的作品的。
二、张恨水的写实追求
张恨水赞同现实主义为现实、为人生的理念，是经历了由不自觉到自觉的过程的。他早期的小说缺乏时代思潮中人的精神状况的书写，显得现代的气息不浓，但是到写《啼笑因缘》时，“就有了必须赶上时代的想法”[6]254。五四现实主义文学以人道主义为基础，反映人的个体意识的觉醒，张恨水也力图表现这一点。他赋予人物以民主思想、人道精神、刚性气质。虽然在文学观念上仍坚持小说是小道、不承载沉重的社会责任，但是在人物的恋爱生活中注入了个性解放的主题，这是符合时代要义的，也说明张恨水有自己的价值判断。他的《金粉世家》不重视人物社会活动的书写，也不具体地描述历史，但你并不感到它远离现实，因为社会风气的变化处处映现在人们日常生活的言行中。比如：女主人公冷清秋不愿意做玩偶，为了“顾全自己的人格”，公然与丈夫决裂，离开了大家庭，自立门户，可以看出作者对妇女解放运动的响应。这与胡适在《终身大事》中以“出走”的情节模式彰显女子的觉醒、反抗和叛逆如出一辙。与《玉梨魂》和《一缕麻》中的女主人公相比，冷清秋在思想、行动上都迈出了一大步。就发表时间而言，《金粉世家》自1926年在北京《世界日报》上连载，1932年载完，它采用倒叙手法，从冷清秋出走以后靠卖字、写春联来维持生计写起。屈指一算，在1926年，冷清秋就出走了，与曹禺的《原野》中的金子、《北京人》中的愫芳等相比，可谓中国现代文学史上较早出走的女性，这显示了张恨水对时代脉动的敏感。在《啼笑因缘》中，他塑造的贵族大学生家树乐于和下层人民交往，具有平民思想;而富家女何丽娜积极追求爱情幸福，却又善解人意，是正面的新女性形象。这是张恨水正确把握客观现实和时代趋势的结果。 在对真实性的看法上，张恨水认识到：真实不是文本与现实的直接对应，不是移动的镜子，将事物良莠不分地摄入，也不是人物、事件的仿制品或复制品，而是对现实的内在生命节奏的把握。这样，在将外部世界转化为小说素材时，他逐渐摆脱了缝合新闻、轶事的写法。毋庸讳言，《春明外史》存在着连缀新闻材料、缺乏连贯性和逻辑性的弊端，在当时就有人称这部小说是“现实世界若干事实之杂汇”，并否认“此书为写实小说之巨擘”。[11]张恨水显然也意识到了这个问题，他说：“长篇小说，则为人生之若干事，而设法融化以贯穿之。有时一直写一件事，然此一件事，必须旁敲侧击，欲即又离，若平铺直叙，则报纸上之社会新闻矣。”[12]这里所说的“融化以贯穿之”，就是去新闻化、去轶事化。
其具体举措是：改变以记事为主的结构特点。在写《春明外史》时，张恨水还是以记事为主，到写《金粉世家》时，他将写事、写人结合在一起，在把新闻人物与事件引入小说时，对素材进行选择、裁剪、提炼，将人物与情节重新规划，使小说的人物、情节、主题获得了内在统一性和整体感。小说不再单纯地影射个人命运，而是反映特定时代、特定人群的遭遇。也因此，《金粉世家》到底指北京豪门哪一家?“全有些像，却又全不像”，其结果是“好事的诸公，都不能象对《春明外史》一样加以索隐了。”[13]30这说明张恨水恰当地处理了写实与虚构的关系，实现了从生活的真实向艺术的真实转化。
此外，张恨水对小说结局的营构也体现了客观的态度。传统小说的大团圆结局不少有悖于直面现实的原则，鸳鸯蝴蝶派和五四新文学破除了大团圆的迷障，体现了尊重现实的精神，但是后来文坛又逐渐形成了“不团圆主义”模式，张恨水在观照现实的基础上，提出应该遵照情节自身发展的逻辑来安排合乎情理的结局。他说：“长篇小说之团圆结局，此为中国人通病。红楼梦一出打破此例，弥觉隽永，于是近来作长篇者，又多趋于不团圆主义。其实团圆如不落窠臼，又耐人寻味，则团圆固亦无碍也。”[14]这种修正更加符合生活实际。他的《啼笑因缘》既不是团圆主义，也不是不团圆主义，其开放式结局让人“如嚼橄榄一样，津津有味”[6]199。
这些变化带来了张恨水艺术上的提升。毕树棠在《评张恨水〈啼笑因缘〉》时将它与《春明外史》相比，指出“宏博固不如前书，而齐整则过之，昔者主观太深，描写处太露骨，今者摆脱陈见，只做客观之演述。其中文情笔致，固不无粗糙玄虚之处，然大体是一进步。”[15]批评者指出张恨水克服了结构散乱、情节破碎的现象，这是切合实际的。上海《新闻报》编辑严独鹤在1930年为《啼笑因缘》单行本作序时，也高度评价了这部小说的艺术价值：第一，避免了“据事直书”导致的“起居注式”的记录。发挥了描写的特长，虽然奇文迭起，但是 “能深合情理”，丝毫不荒唐。第二，在结构、布局方面常采用暗示法、虚写法，让读者去体味“意境”的“空灵”[6]243-244，避免了记账式的缺点。他将《啼笑因缘》与旧小说彻底划清界限，也为张恨水作了辩护。不难看出，严文就是针对茅盾《自然主义与中国现代小说》一文的批评言论而发的。
张恨水反思了传统小说的认知方式，接受了诸如时代性、艺术的真实、客观描写等小说观念，从而实现了自身审美情趣的现代转化，但是他并不满意新文学作家对写实的狭隘规范以及对通俗文学特有的趣味性的赶尽杀绝，而是试图在保持其原有韵味的基础上，建立属于自己的审美世界和艺术价值规范。
三、张恨水小说的写实形态
张恨水是个有现实情怀的人，他对写实的理解较朴素，也较宽泛，就是反映时代和写人民，即“叙述人生”[13]31、描写人生，而不同于新文学有目的地 “表现人生、指导人生”[1]13。这样，他的小说主要侧重世情、风俗的描写，但出于对都市资本主义发展中市民的道德失范现象的焦虑，他常常褒扬美德、谴责丑恶，企求建立良好的社会秩序。在张恨水看来，道德的缺失源自穷奢极欲而非阶级的分野。无论贫富贵贱，都可能因欲望过度膨胀而导致道德缺失问题。所以，他一方面描写人性之善，阐扬知恩图报、重义轻利、人格尊严、诚实守信、勤俭持家、爱岗敬业等;一方面抨击人性之恶，如军阀的暴戾、金钱的贪欲、处世的狡诈等等。并通过人物命运的浮沉来褒贬人的行为，以启发市民的自我觉醒，从而实现道德自律。因此，他的小说重视游戏却又不止于游戏。
同样涉及金钱的问题，《啼笑因缘》从道德角度否定凤喜一家以金钱为尚的庸俗，而不是表现贫富对立。这与左翼文学作品迥异其趣，后者如茅盾的《子夜》透过人物命运的起落过程再现当时的社会经济状况，形象化地演绎了中国社会的阶级矛盾、社会关系，表达了走社会主义道路的主题。如果说左翼文学常常立足于阶级、社会等宏观方面去结构作品，参与历史叙事，而张恨水则在大的时代背景下编织个体、家庭故事，诠释修身、齐家、治国、平天下的儒家传统精义。这虽然和新文学的最终指向是一致的，但是路径不同。
同样写家的分崩离析，《金粉世家》“并不是从揭露北洋军阀统治下的一个反动政客的丑恶灵魂出发的”，而是“站在一个家族兴衰史面前”，告诉读者，“这种豪门的纨绔子弟简直都是无所不为的败家子、寄生虫。”[16]林语堂说，以父母为中心的独裁家庭，“使年轻人失去了事业心、胆量与独创精神”，“这是家庭制度在中国人性格形成上最具灾难性的影响。”[17]《金粉世家》中的树倒猢狲散，客观上暴露了祖荫之家的封建生活方式导致人的生存能力毁灭、生活惰性滋长、人格意志的扭曲，但其宗旨还是劝导子辈勤俭持家，而不是“对旧家庭采取革命的手腕”[13]31;在新文学作品如巴金的《家》中，父辈象征着专制、保守、虚伪，子辈的叛逆、抗争或者个性的泯灭都源于家的罪恶，从而凸显了反对封建专制、改造家庭社会的主题。
同样是写人物的出走，在《金粉世家》中，张恨水写冷清秋出走后选择了自食其力的隐居之路，主要突出她独善其身、洁身自好的人格，否定其丈夫金燕西捧戏子、情感不专等亵渎爱情的失德行为，其意不在“给书中人一条奋斗的出路”[13]31;而新文学作品写女性出走以后的结局，着眼点是思考走后怎么办的问题，如鲁迅《伤逝》中的子君被涓生所弃，重新回到封建家庭悲惨地死去。将人物出走以后的不幸推向极致，既是对社会残酷性的真实写照，也催促人们去正视女性解放的艰难曲折。 张恨水最真实地表现了市民的道德状况，这是通俗文学特有的写实内容。他劝善惩恶的道德观与鸳鸯蝴蝶派是一脉相承的，鸳鸯蝴蝶派大多标榜有益于世道人心，张恨水的小说也整体上贯穿着这条道德线索，体现了一个有责任感的报人撷取传统文化中带正能量的道德思想，来匡正世风、建构理想人格的善良愿望。
为了达到寓感化于趣味的目的，他在取材上偏爱情感题材，因其最易产生趣味性，他将爱情视同社会人生，大肆铺张、竭力表现，并寄予真诚、有情有义等道德思想。即使是后期鼓励民气的抗战小说也“在抗战言情上兼有者”[18]。《弯弓集》是张恨水的配合时事之作，小说将柔情与战火交织在一起，在添光增色的同时体现“唤醒国人”[6]218-219的努力。而新文学作家写恋爱，是通过爱情阐发社会、人生的大道理，爱情并非表现的全部，而是众多内涵中的因子。钱杏
