论建筑设计与审美活动

发布时间：2012-12-26 09:23:26更新时间：2012-12-26 09:24:08 1

摘要：随着社会的发展，人们的物质生活水平要求越来越高。现代的建筑设计为了满足人们生活的物质和精神要求，全面的提升设计水平和审美水平，审美在设计中所占的比重也逐渐升高。本文就我国的建筑设计和设计要求的审美进行初步讨论，

关键词：建筑设计审美

一、建筑设计的概述

1、建筑设计的含义

建筑设计的科学范畴具有两方面的含义：第一种含义：建筑设计广义上是指一个建筑物所要做的全部工作，设计工作通常设计到建筑学、结构学、自动化控制管理、建筑声学、建筑光学、工程估算、园林绿化、设计美学等方面的知识，需要各种专业的技术人员的密切配合。第二种含义：我们通常所说的建筑设计是指“建筑学”范围内的工作。

2、建筑设计的发展史

建筑从古代便已开始，建筑设计也在古代就已开始流传。在古代，由于技术的原因，建筑设计和施工并没有很明显的界限，建筑的施工者往往就是建筑的设计者。那时，建筑主要以木质材料为主，设计和施工都是由木匠来实施。他们往往是根据建筑物主人的要求，再根据师徒相传的技术，同时再添加一些自己的创造性及按照自己的审美角度，便形成了古老的建筑的文化。

二、建设设计的的美学观点

建筑设计的美学具有三个方面的意义：

第一、意识形态美。建筑师根据当时的社会意识形态，以及通过自身的设计，对建筑结构、色彩、材料、装饰等的感情抒发，从而表现出当时社会所具有的风尚、流行风格、政权、宗教等等，能够在视觉和精神上给人以满足，进一步使观赏者达到审美的要求和认同。

第二、技术形态美。建筑师通过自身熟练的设计技术，在建筑上设计完美与缺憾，从而达到均衡性，突出和谐美与内在美，用对立来阐述同意。

三、以迫庆一郎的建筑设计为例谈论审美活动

若论建筑设计从审美角度最有创意的建筑师当属迫庆一郎，他是日本新生代的建筑师，他曾经负责著名的北京外键SOHO项目，而后又在中国的建筑设计方面开始展开事件。迄今为止，他在中国完成的建筑设计将近50项。他的建筑设计主题均是以“主题”为中心，然后通过色彩、形态、材质、空间等视觉方面展开设计，从而使其建筑设计具有独特的特征——鲜明的形象性、丰富的象征性、以及浓郁的精神性。他的富裕变化的建筑设计从简约到极致，都彰显了独特的美学意蕴。

对于迫庆一郎的建筑设计，在这里就其形式和主题进行简单的论述：

(一)形式

1、色彩

迫庆一郎在建筑设计中极其重视色彩的使用，通过色彩美的表现从而使得整个设计具有独特的设计及视觉风格。因为色彩美是视觉美中最重要的表现形式，给人以最先的视觉冲击和感受。他的色彩运用体现出两方面内容：一方面是单纯性。单纯是指色彩的单一，在他的建筑设计中，比如成都伊芙丽专卖店的玫红色、长春中日文化交流中心常春藤的绿色、北京芬理希梦1号店的白色和2号店的绿色等等，都是运用单一的色彩形成了他的设计中的纯净风格。

2、形态与空间

迫庆一郎的建筑设计运用形态与空间的巧妙构成形成视觉冲击。其视觉形态主要分成两类：一类是纯粹的几何形态。如北京冲击的那个项目，便是采用了几何中的南北轴线旋转，使得该项目既简洁有极富创意性;另一类是富有象征性的有机形态。迫庆一郎在进行室内设计时喜欢用这种有机形态，通常采用特殊材质对空间分隔，使其具有独立性和自由性。例如在深圳蜂巢设计中，他便采用了这种设计原理。

3、材质

建筑设计中的材质使用具有多元化的性质，材质语言犹如建筑的肌肤，使建筑具有明显的表现力。它可以被建筑师赋予不同的表现形式，也是使得建筑拥有能够开口说话的功能。迫庆一郎在建筑设计中良好的运用材质语言诠释自己设计的不同风格内容和含义;而他常使用的材质只有镜面不锈钢、亚克力、马赛克、钢管等。

(二)主题

1、主题的意蕴

迫庆一郎认为：在建筑设计的领域中，只要是能够看得见的东西，它们的设计手法都是不相对应的。所以在进行每一项设计时，都要根据设计的东西提出一个主题，围绕着这个主题设计，其余问题都将迎刃而解。

2、场所精神

建筑艺术是人类精神文化的体现，是人类生活方式的体现，也是人类之间进行沟通的一种方式。建筑艺术赋予建筑更多的文化和内容。

在建筑设计中，迫庆一郎运用色彩、形态、材质及结构等视觉符号，以设计主题为中心展开营造了独特的空间场所精神，赋予了建筑空间深厚的文化内涵。如北京喜彪展示店，它的设计使建筑场所成为了一种全新的审美体验空间。

四、建筑设计如何满足审美需求

1、什么是设计审美

要了解设计审美是什么，首先应该明确什么是美。美是能够使人们感到愉悦的一切事物，审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。审美是对漂亮的评判;审美是艺术的修养;审美是对大自然的感受，如醉如吃之感;审美是内心的触动;审美能使人有种愉悦感。

2、提高建筑设计审美的能力