语言是文化的映射，是思维习惯的反映。尤其是视觉文化时代接受度最为广泛的影视语言，更是用来表情达意、交流思想的方式。随着中西方文化交流的日益频繁以及各国思维形式、语言表达方式的不同，木兰从军的故事在民族叙事与国际视野中的再现产生巨大的差异。
传说跳五猖 由祭祀五天帝而来。五帝一种说法是黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。高淳定埠乡刘桥村老艺人说 ：跳五猖中祭祀的五帝应为五方天帝，即东方苍帝、南方赤帝、中央黄帝、西方白帝、北方黑帝。历史上，高淳是吴楚文化的重要地区之一，珍贵历史古迹楚王
传统民族歌剧与高校声乐教学之间存在着密切的联系。由于民族歌剧具有鲜明的艺术特色，所以对演唱者的音乐素质有着极高的要求。高校民族声乐教学不仅需要培养学生的音乐表现力，提升学生的综合素养，同时还需要为学生将来的发展做好充足准备。因此，高校教学
中国民族民间舞的舞台表演，要与民族民间舞自身的文化场景与审美风格融为一体，这样才能够完成技术表演与情感表演的完美统一。因此在学生对基本技巧已有一定把握的基础上，教师通过对经典作品进行分析与教学，能使学生更快更轻松地从追求动作形式，上升到准
精神分析学中对梦境的研究是符号化的，梦境中出现的元素都具有其背后的隐喻或预示。这个原理和电影艺术创作机制是相通的，通过某种意象传递特殊的涵义，成为创作者内部情感外露的依托，影片中出现的某个物件或是人物动作都是符号化的。正是因为这一共性，梦
摘要：“漫瀚调”是一种带有地域性的民间音乐形式，它是蒙汉及其它少数民族集体智慧的结晶，所以它既包含蒙古音乐的曲式特点，又吸收了大量汉族音乐的演唱风格，从而形成了自己独特的艺术魅力。 关键词：“漫瀚调” 唱腔 曲式 “漫瀚调”是流传于内蒙古西部
戏曲的唱、做、念、打都是通过程式化动作加以表现的，因此，都具有比较严格的规范性。戏曲艺术教学中，形体与把子功教学在整个戏曲程式教学中占有很大比重。长期以来，戏曲教学比较注重某个具体项目、某个单项动作或技艺训练，而忽视运用理论来促进教学质量
摘要：“孔子文化长廊”位于德阳市市区滨水景观主要景观轴线上，以传承“孔文化”对其进行定位，力图在强调“古韵展新晖”的现代休闲园林景观的同时，彰显它特有的文化内涵和魅力。 关键词：“孔子文化长廊”，规划设计，传承孔文化，园林意境表达 随着经济
五音戏属于西路肘鼓子系统声腔，产生于山东省章丘青野一带，也叫周姑子戏周狗子戏。它婉转、朴实简约、幽默滑稽、表演和唱腔风格极具民间口头文学特点，是受齐鲁文化滋养而形成的极具地方特色的戏曲艺术。2006年收录到我国首批非物质文化遗产名录之中。然而
声乐教学的主要目的之一是为了培养出专业技能突出、舞台经验丰富的复合型的专业声乐表演艺术人才。而声乐艺术实践是声乐教学的重要组成部分，歌剧排演作为声乐艺术实践的重要辅助手段，有助于提升专业声乐表演艺术人才的理论知识和实践能力。通过笔者与众多
在戏剧表演创作中，笔者发现有太多的演员存在着表演情绪的问题。笔者自己在执行舞台行动时也犯过这样的错误，走了不少弯路，因此笔者想沉下心来分析产生这种现象的缘由，试图寻找解决这种虚假表演的方法。 一、舞台行动的基本定义 舞台行动是指一个有目的的
与传统的声乐教学目标不同，戏剧表演专业的声乐课除了帮助学生建立正确的歌唱状态，学会科学运用发声方法之外，还要与表演、台词、形体课程紧密结合，培养综合性的表演人才。到目前为止，戏剧表演专业声乐教学形式主要包括集体课、小组课、大组课。 以我校为
随着我国合唱艺术的蓬勃兴盛以及对我国传统艺术的传承发展,近年来我国由传统戏曲改变而成的合唱作品越来越多,随着人们的欣赏水平逐渐提高,对合唱艺术也有了更高层次的要求,审美大众已经不满足于单纯的听觉享受,而是要求更加丰富的视觉审美效果,因此为了达到
戏曲教学的重要作用在于引导学生掌握大量的戏曲理论和实践技巧,促使学生担当起传承和发扬戏曲艺术的责任,培育出大量优秀戏曲人才,推动戏曲艺术的繁荣发展。戏曲身段课程是戏曲课程体系的重要内容,与学生的戏曲学习成效密切相关。为了指导学生掌握戏曲身段,提
龚和德先生讲：一部中国戏曲舞台美术史，可以说是主要人物的造型史，而戏曲服饰是戏曲人物造型的主要手段。它体现中国戏曲艺术的共性又独具个性，与化妆、道具、灯光等舞台要素共同构建成舞台美术体系，服务于戏曲表演，发挥揭示主题、刻画人物，增强艺术感
当代社会人们对于多种传统艺术形式都表现了高度认同，但时代在不断进步，戏曲打击乐在这种背景下也需要顺应发展，不能故步自封，积极创新、改革现有形式，为其长远发展提供源源不绝的动力。利用信息化技术，实现出更好的表演效果，同时需要注意不能改变原有
在针对评剧表演艺术形式进行研究和探索的同时，往往还需要寻求创新发展道路，以求更好推动评剧表演艺术的延续，适应新时代的新要求，尤其是需要结合当前人民大众的审美变化进行创新，促使其新变化能够进一步体现传承价值。 一、评剧表演艺术形式 评剧是我国
中国戏曲舞蹈的精髓是身韵，中国戏曲的历史源远流长，经过上下几百年的洗礼，中国戏曲已经变成中国艺术的瑰宝，中国戏曲的一举一动，一颦一笑都时刻牵动着数万人的心，内心澎湃，可见中国戏曲对国人的影响之大。 舞蹈在戏曲中占着重要的位置，国内关于戏曲的
实景历史舞剧一般包含戏剧、舞蹈、音乐等多种创作元素，是众多创作主体集体智力劳动的成果，符合作品的构成要件，但却难以归属于现行法律确定的作品类型。当前可以借鉴视听作品的著作权归属原则或者采用约定优先的原则来确定其著作权归属。该类型舞剧著作权的
文章从传统舞台布景的发展历程及艺术规律入手，探究传统戏剧中舞台布景的表现形式及审美内涵，浅析传统舞台布景在空间、构图、色彩、道具等方面与动画创作的联系，以及在动画创作中对氛围制造、情节推动、形象塑造所起到的促进性作用，并为艺术创作提供一些思
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