动画与基础绘画关系的思考

　　摘要：动画素描是动画造型基础，只有通过素描掌握造型规律、造型方法，掌握观察、思考、分析、表达、提升的手段，才能更好的学好动画造型，创意更多的动画形象。本文论述了动画专业课程对素描基础学习的重要性和不可或缺性，探讨动画教学中合理运用素描教学加强基础训练的方式，掌握正确的教学方法，提高动画学习意识。

　　关键词：素描，造型基础，学习方法，动画教学，动漫产业

　　动画诞生于20世纪初，是漫画与电影结合而生成的一门独特的艺术样式，动画借助电影语言赋予静止图画以动感生命而成。随着现代社会计算机图形(CG)的蓬勃发展，数码技术对动画艺术无论是创作方法还是观念又产生了翻天覆地的变化。现代动画教育随着科技的发展，有了很大进步，美学与科技的融合、社会与情感需求，使动画的意义注入了更多的人类思考。

　　素描是绘画艺术创作的基础，同时也是动画的基础。虽然现代计算机广泛应用，但素描作为动画的基础训练是不可替代的。素描通过训练眼、脑、手的一致性表现，对一个事物的观察、思考、表达是动画创作的基本方法。奠定一部动画成败，形象设计非常关键，作为动画设计者，要具备很高的绘画技巧和造型能力，要体现全方位空间效果，人物造型需要照顾到各个角度、方面，以及情感的表达，性格的塑造等，因此对动画专业的素描训练要求，需一套适合的基础教学体系。为此，根据多年的动画基础造型教学体会，谈一下自己的想法。

　　一、基础素描训练敏锐的观察力——眼的作用

　　做为动画的基础素描，眼的作用是基础的基础，首先要学会观察才会进行表达。贡布里希说过：“只有艺术才教会人们怎样去观看”。在观察方式和观察能力上，艺术家明显的与普通人不同，总能看出特殊性，任何一个事物呈现出来的面貌，都有其两面性，一般人说的丑，在艺术家眼里或成为个性美、特征美，这就是观察和判断上的不同。所以对于动画的学生在训练眼的观察力方面要格外注重，“不是生活缺少美，而是缺少发现的眼睛”，就是说明观察的重要。这种能力的培养要引导学生学会正确的观察，对任何事物的观察没有绝对的好与坏，这是培养整体观察的意识，在观察中进行比较，判断事物的美与不美，特点是什么，如何把握特征，如何通过观察把握事物的本质等等。

　　培养观察的能力不仅是表象，与动画的结合更重要的是深层的，如事物特征、结构、色味、质地、表情、性格、情感、喜怒哀乐、环境等等。动画片<<猫和老鼠>>，是一个非常普通的故事，但通过动画设计者的艺术处理，独特造型、画面风格、幽默情节等，极夸张的动作和表情，引人注目的角色个性和特征，成为动画经典之作。这其中设计者对动画片中猫和老鼠观察的十分仔细，抓住了性格的要点，形成了鲜明的对比，特别是对动作的夸张表现，如果没有深入细致的观察是不可能达到这种水准。从这里我们可以体会学会观察的重要，眼看到了什么，看到多深，看到多远，对进一步的学习和理解至关重要，观察是一个学习的过程，观察用眼的同时还要学会用耳，这就是眼观六路、耳听八方。看听结合感悟生命，体会事物，在观察静态物体的同时还要学会观察动态的物体，即学会观察生命，最终表达生命。只有不断的素材积累和训练，将来创作的动画才具有生命力。

　　二、基础素描训炼思维的能力——脑的运用

　　动画设计是一门综合性和应用性较强的艺术，动画设计者要有多方面的知识能力和艺术修养，在造型能力、综合能力等方面，通过眼的观察，重要的还有脑的思考和分析，在通常的基础训练中，学生会习惯怎么看怎么画，思考少，意识变模糊，只是机械性表现，这是基础素描最易产生的问题。因此动脑意识的加强是动画设计基础的重要因素。观察的结果要经过分析才有理解和判断的标准，找出规律、掌握规律、利用规律，辨别异同，储存形象，变成学生形象表达的一部分。

　　一切基本功的训练都应以未来创作做准备，如何在基本功训练的链条最后扣在创作上，是判断素描造型训练成败的关键。“帮助学生认识画面造型的艺术规律，解放学生的创造力，发展学生的艺术才能，‘成功的点亮学生智慧的火花’，启发他们自身潜在的创作灵感”。

　　动画的创作内容包罗万象，增强形象思维和创造能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法，通过这种有目的有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲的在画面上充分发挥自己的想象力和创造力。作为动画专业的学生，要比一般的学习绘画的学生有更丰富的知识面和绘画造型能力，学习动画设计应具有全面的艺术修养，多方面的积累和艺术形式多样化实践。对生活的丰富积累，必须对生活中各种不同年龄、身份、性格的人物，包括每个人的动作、表情、习惯做仔细的观察和研究，同时各种动物的特点，飞禽走兽，花鸟鱼虫的动作规律，以及飞沙走石等自然现象都有一定的了解，什么都要画，什么都要想象。只有观察准确，找出规律，善于想象，能够想象，“以一当十”，从复杂的事物中在短时间迅速抓住本质，抓住事物的构造，训练快速捕捉形象的能力，通过理解、记忆、推理、想像等，表现出有情节和环境的造型空间，才是训练的目的，才是脑能力运用和提升的关键。由于动画片自身的特点，在进行人物塑造时，不仅要熟练地勾画各种人物动态，还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色，不仅要完成人物的动作设计，还要把它们放到特定的环境中，与各种人物有关联有活动。因此可见大脑的想象力和思维能力的重要性。想象力是创意的关键，脑的运用就是创意的“源”，学生应把握好这个“源”动力。三、基础素描的造型能力和表现方法——手的表达

　　基础素描的训练通过前面的观察与思考，目的是要表达，将事物充分的表现。手的表达，是眼、脑、手达到一致的训练过程，十分重要。没有手的表达就没有形象的出现，没有事物的出现。手的表达能力，学生们在进校前是有一定基础的，但距动画的要求还差很远。画面的线条运用、明暗关系、基本形体、空间层次、物体质感、比例关系、调面关系等等。其次素描中要处理好：整体与局部、虚与实、取与舍、结构与空间。还有画面的构图法则，对比与均衡、节奏与布局、强调与夸张、提炼与概括，再就是素描的造型方法，面造型、线造型、线面结合、黑白构成。除此之外，人物和动物解剖结构、透视等的素描基本表现语汇的掌握，如不付出大量的实践，仅限于理论那就是空谈，眼看的脑想的通过手表现出来，没有实践和时间的积累是达不到的。达.芬奇曾说：“我一边成倍的画素描，一边绘制每一个成分和器官，绘制到的程度，就仿佛是你手中曾有过这些器官，我一边转动，一边仔细的观察它们，从四面八方去观察，从里到外，由表及里，从上到下，又下到上的观察它们。”从大师的话中我们可以体会到，他在绘制素描时是经过无数次的观察、思考、表现的过程，才达到一种境界“得心应手”。手绘的基本功还包括了好多科技知识在其中，人物和动物的解剖，平面构成、立体构成和色彩构成等。作为一切视觉艺术的基础，不管是电影还是动画还是平面，它的本质还是通过视觉图象来表达的。所以，在整个动画创作过程中，手绘稿的完成完全依赖于基础绘画课程中绘画技能的训练。学生刚开始设计作品时，并不认同这样的做法，认为手绘是在浪费时间，用电脑就可以解决，但当他们完成一定数量的手绘稿后，才发现许多成熟的作品就是从最初模糊不确定的构思通过手绘修改得来的。从手绘稿和最终作品的对比可以看出设计者手稿的作用。不管动画影片的角色造型、还是场景空间的塑造，以及动作运动的规律，这些都需要动画师良好的绘画基础，良好的素材加上精彩的表现。很多学动画的学生容易被电影和动画的视觉艺术所迷惑，往往容易忽略画面本身，特别是计算机技术引进后的数字艺术设计，这些科技发展的产物，对人们思维方式的改变有着很深刻的意义。然而，电脑毕竟不是人脑，人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给予的。因此，不管科学发展到何种程度，都需要人来完成，这种基础训练的基本功，即手绘的能力是无法替代的。

　　四、素描的锻炼是过程同时也是——心感受与体会在动画片中，人的主题永远是主角，即使是动物等其它物质，也都以拟人化的手法来表现。所谓“神”好比人的灵魂，画面没有了灵魂，就失去了生机和活力。这是一种精神的表现。画中所谓“神”，是通过两个方面来表现的，一是人物或事物本身具备的外形特征，在瞬间抓住感觉，并能够正确的表达;二是作画者主观的内心感受，通过形象来表现和发挥。例如绘画大师梵高，在他的绘画作品中，线的强有力的表现，运动着的形态，是一切形象在狂乱的幻觉中升华。因为在他的眼中‘世界的一切都在燃烧’，通过画面表达了他强烈的精神世界，这是心的表现，同样也是精神的发挥。基础素描的锻炼是过程，这个过程伴随着心的感受与体会，从观察到思考到表现到感悟，用心体验，这样的训练是入木三分的。对大师的学习，我们不仅仅是研究他的技法，更重要的是通过学习不断提高自己的艺术修养，让学生多看多感受，举一反三，学习大师们精彩的构图和优美造型，学习大师如何巧妙地将心灵语言带到创作中。在观摩大师们的创作草图时，不能一味的照样画样，应赋予作品以思想，临摹心里的感受。在每幅画的落笔之前一定要多去观察、体会对象，即我们常说的“感觉”，因为这种感觉会一直贯穿于整个过程，是一种有意识行为，不能看一眼画一眼，将形象画“死”。民间流传着一句话“画龙画虎难画骨”。这句话意指外形易画，但神态难以刻画。有感而发，是一切造型中最复杂、最微妙的有机体，也是最难掌握的。即便是画一个苹果，除造型准确，是否能够以素描手法表现出它的颜色、它的饱满、它的香甜，甚至它的生命。这样的基础素描训练才达到一种境界，以心体会以神表达。这也是培养学生精神升华的重要内容。

　　总之，动画的创作学习离不开良好的素描基础，不论是动画的角色塑造还是场景道具的表现，都是不同形式的体现，任何一幅画面的出现无不体现着基本的造型规律，通过独特的视角、良好的表现及巧妙的创意来反映丰富的主题内容。画面的基本元素，只有好的表现力，而没有好的构图，画面就会显得单薄;只有好的构图，而没有内容，会显得空乏;只有主题而没有创意，会显得呆板;只有同时具备各种元素，动画的价值才会体现。而这些正是在做基础素描训练时要学习和解决的问题。在科技发展的今天，“电脑”替代不了“人脑”，素描作为动画好的基础，训练的是眼、脑、手、心同时并用的系统“工程”，在此基础上才会为动画原创培养出更多的设计师。

　　参考文献：

　　[1]孙立军.钱明均.影视动画素描技法[M].北京:海洋出版社,2006.11～27

　　[2]孙立军.钱明均.影视动画速写[M].北京:海洋出版社,2006.11～27

　　[3]路舒敏.二维动画创作技法[M].北京电子工业出版社,2003.31～32

转载请注明来自：http://www.yueqikan.com/donghuayishushejilw/3234.html