艺术设计论文范文试论“构想设计”的话语权

　　本文是一篇艺术设计论文范文，选自期刊《文学与艺术》杂志是经国家新闻出版署批准,由：吉林省文学艺术界联合会主管,延边州文学 艺术界联合会主办。
　　摘要：设计发展到现代设计，后现代设计是伴随着一系列深刻的社会变革发生的，科学技术的发展促进人类社会的进步与社会分工的明细化，使设计逐渐成为一门独立的学科，并且有了科学的设计方法和实践理论，到了二十一世纪，大众文化的崛起与商品文化的侵蚀，使更多的艺术家开始反思现代设计，并试图找寻一条崭新的道路。“构想设计”这个概念是由韩济平先生提出的，韩济平先生进行了十年的构想设计的研究，在设计，现代设计的基础上提出了构想设计，将设计上升到了一种更加自由，更加自律，自明的高度。

　　关键词：自然而然;自觉而觉

　　什么是构想设计？想了解构想设计，就要知道构想设计的出发点，引用韩济平先生的话：“构想设计研究，有三个基础：一个是自然而然与自觉而觉。一个是需要（与应求）和存在（与变化）。一个是设计、现代设计、构想设计。没有这三个基础方面的分别认识和相互作用关系的认识，构想设计的基本性质、作用指向、具体特征——搞不清楚，不容易弄明白，不容易懂得它的价值作用和优势特色。当然也就不容易进入或说享受不到构想设计的自由自在以及随心所欲——“无法无天”的创造表现与快乐。”

　　设计在最初时，是人们为了自身的某种需求而产生的创造力，往往是带有功利性的，是以个人的欲求为尺度和参照物的。设计到了现代，随着现代化的进程发生了变化，在工业化，都市化，自由的市场经济和科学技术进步的推动下，现代设计也应运而生，在认识——工具结构、道德---实践结构和审美----表现结构的三元分立下，现代设计成为了一种自在的和自为的艺术，逐渐的形成了一种学科，美国学者丹尼尔·贝尔的看法，“现代主义的三个特征是:对艺术和道德分治的坚持，对创新和实验的推崇，以及把自我（热衷于原创与独特性的自我）奉为鉴定文化的准绳。对“纯粹性”的追求，便是现代设计自律的突出表现。”在这里，设计是一种无事找事的冲动，一种无河而桥的创造力，一种实验性的艺术行为，一种探求自我与存在世界的一种手段。而构想设计则是是河是桥的自明和自觉，构想设计的出发点是自我，追求人的自由，从没事找事到自身的明澈，从解放自我从而达到解放思想，为所欲为地表现自己。

　　为什么构想设计的存在是必要的呢？这与现代设计的发展变化是分不开的。设计为人的需求而服务，同时也创造着新的生活方式，改变着人们的生活，设计同艺术是相通的。阿多诺曾断言：“艺术之所以是社会的，主要是因为它站在社会的对立面。现在，只有在它已经变得自律时，这种对立的艺术方可能发张起来。”设计也是如此，“正是通过在自身凝聚了某种存在，而不是屈服于现存的社会规范进而证明自己是有“社会效用的”，艺术才批判了存在哪儿的社会。纯粹的和内在复杂的艺术是对人的贬低的无言批判，这种贬低也就是导向其中一切都是他为的总体交换社会。”

　　他为的指向的是大众文化，大众文化的出现，使现代设计开始偏离了自律的道路，而转向以商业和物质为主要目标，这从本质上动摇了现代主义作为一种精英的，带有批判先锋性这种审美艺术的根基，从而，设计的价值日益用外在的商品尺度来衡量，物质的客观力量攫取了精神的主体力量。正如著名社会学家洛文塔尔所说：“在现代文明的机械化生产过程中，个体的衰微导致了大众文化的出现，这种文化取代了民术。通俗文化的产品全无任何真正的艺术特征，不过，在其间艺术和雅艺诸种媒介方式中，这种文化已被证明有其自身真正的特征，标准化、俗套、保守、虚伪，是一种媚悦消费者的商品。”而正是这样的文化正在蚕食和包围现代设计，使设计成为一种纯粹的商品，盲目地服务于商业需求。当物质的需求被无限夸大，从而使真正的存在感被压抑，我们被创造成欲望本身。

　　怎样才能使设计重回到人性而非物欲的尺度，继续保持其自律性创新性，批判性和理性，而不至于被边缘化孤立化，从而走向另一种平庸的时尚之路呢？这就需要我们设计师从自身出发，珍重并明白自己所肩负的责任，构想设计作为一种新的设计理念，强调了设计本身的自觉自明自我感受，自我创造的能力，从设计内部找到了新的法则来指引设计行为本身。

　　构想设计研究有三个基础：一个是自然而然与自觉而觉。一个是需要（与应求）和存在（与变化）。一个是设计、现代设计、构想设计。

　　一．自然而然与自觉而觉

　　“自然，盖道之绝称，不知而然，亦非不然，万物皆然，不得不然，然而自然，非有能然，无所因寄，故曰自然也。”[1]自然是什么？自然是我们存在的这个世界，客观的，不以我们的意志为转移，是青山绿水，花鸟虫鱼，碧海蓝天，是一花一世界，一沙一天堂。自然是词语，它是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”自然是一种状态，躺着，站着，睡着，坐着，卧着，扭曲着，漂浮着，沉默着，微笑着，哭着闹着，跑着跳着…

　　自然是一种感受，风在这世界上吹过，树叶沙沙作响，林荫间鸟儿歌唱，阳光下花朵静静绽放。自然是对于存在的自明。当你在一个瞬间想到了一个绝妙的想法，立刻将它付诸于实践，这便是自然而然，就像呼吸空气一样，是一种那样真切的存在，一种自明的自觉性的行为。

　　自然，是无尽的存在和变化，是变化无尽的存在和存在变化的无尽。自然不是界定好的词语，而是一种自我感知的状态，一种感受，一种对于存在和变化的理解。艺术家是自然的各种形式的发现者，可以这样可以那样，这样也好，那样也未尝不可。石涛所说的，天然授之，无论借鉴了别人的哪种智慧，只要拿来为我所用，根据自我独特的感受加以设计，这样便是自觉而觉，自然而然。像杜尚的作品《泉》，我初看时并不懂得它的意味，不过是把个马桶拿来换了个名字挂在哪里罢了，有些嗤之以鼻，而后来明了，这便是自然而然，是杜尚的自觉而觉，是由智慧表明的可能存在与存在可能。杜尚将自己对于马桶的认识和感受的变化用艺术品的形式表现出来，马桶可以是日常生活的一个简简单单的用品，也可以是艺术品。可以是这样的存在，也可以是那样的悬挂在艺术馆中供人瞻仰。这边是自觉而觉，自己觉察到了这样的一种存在的可能性，从而表现出来。杜尚使用了这个马桶，他不是杜尚自己做的，是工业时代选择的的产物，他没有杜尚的任何独有印记，除了这个杜尚的亲笔签名，然他就这样堂而皇之地出现在高雅的展厅中，此后提到这个作品，他便成了杜尚的标记，如同那瓶巴黎的空气一样，令人回味无穷。设计同时也是选择，选择在于智慧，有了智慧，四两拨千斤，这便是自觉而觉的力量。

　　二．存在与需要

　　构想设计通过自身内在的审美本性作为创造的合法依据，提出不以需求而是以存在为目的，因为存在比需要可表现的空间更大。人的需求是以人自身的欲求为尺度的，以人的眼光作为衡量一切的准绳，而需求是有局限性，同时需求是可以被培养，被引导塑造的，这样的存在是狭隘的，是对于我们生存可能与创造可能性的相对剥夺，他并非根绝了所有的可能，而是限制了人们寻求可能的范围。

　　存在是相对客观的，宇宙作为一种存在，是被人类自身所理解的，所确认的，是被我们感知的我们所生存的已知的或未知的物质世界，它既是不以人的意志为转移的客观存在，意味着无限的创造和可能。又是可以被我们所认识所感受的。“存在”是不可定义的，不容易解释，然容易“自明”的。“存在的可能”与“可能的存在”是构想设计指向的中心内容，这样的存在是被自我确认的自身的存在，个体的自我的感受。存在是不容易肯定的，存在的“真切”概念是需要“自明”的。

　　但是，凡是存在，即有变化。只有变化是永远不变的。“变化是择视的目标，是表现的发现，是创造的选择，是实现（实施方案）的控制。而对自我的控制与选择是由智慧表明的。”[2]让·保罗·萨特说：“存在先于本质”，他认为，我们的思想超越自身、超越一切，因此人类的存在永远是自我超越的：我们在存在中永远超越自我。因此，我们无法占有我们的存在，我们的存在永远在我们自身之外。即，人的本质是人自己通过自己的选择而创造的，不是给定的。这即是构想设计在存在和需要的基础之上提出的更一个方面：选择即是设计。

　　构想设计是将自己对于存在的主观感受与客体相融合，由人的智慧所表现出来，从而进行实践的这么一种行为。既要感悟到自然，又要用自己独特双眼，双手去完成。这与中国传统文化的艺术家们提出的“外师造化，中得心源。”有异曲同工之妙。艺术来源于生活，来源于自然，我们需要的是一双发现美的眼睛，一个灵敏感受的大脑，理性的思维，否则，再美好的风景，美丽的事物也不在你的眼界里，进不到你的心里，你无法感受，唯心主义地来说，它也就不存在，与你没有任何关系。苦瓜和尚石涛说：“夫画者，从于心者也。”他认识到绘画诞生于个人感受，必须根据个人独特的感受创造适应的画法，即是“一画之法”。他被尊崇为中国现代主义之父，这是由于他的思想和画作是具有现代性的，是由智慧出发，明悟自己的感情和感觉，能因情因景因为存在创造相适应的画法，来表现万事万物。这就是构想设计所注重的，自明的存在，只有尊重自己面对宇宙面对自然面对存在的感受，才能真正做到与天合一，与艺术的真谛合一。

　　三．设计，现代设计，构想设计

　　设计是从古至今一直存在的行为，设计体现在选择和控制，如在针的选择上，什么样的材料才可以作为针使用，而针的粗细要控制在什么范围，这都是一种设计。人类不停地在创造，在设计中前进，从原始祖先燧石取火开始，到四大发明出现，是人类用智慧一次次推动了历史，改写了历史。又切实地改善着人们的日常生活。设计的存在，不在事上，而在于因事因物而产生的认识，想法，感受上。现代设计不是时间年代的划分概念，而是当随时代的“创新”的代名词。好像一般设计，通常设计，过去的设计从不包含创新从不包括创造似的。现代设计集中反映在大型建筑物。如：埃菲尔铁塔、蓬皮杜艺术中心、卢浮宫玻璃金字塔、双子大厦、鸟巢奥运场馆、央视办公大楼……遍及反映在日常生活用品上的小玩意儿，早已见怪不怪，屡见不鲜，在琐碎的东西上，有全自动铅笔，全自动洗衣机，手机，手提，手触屏幕，手推车，手电筒…现代设计不同于设计，是由于社会经济的发展决定的，在大工业化时代，科学的发展，学科的分化更加精细，设计成为了一种专门的学科，有了自己的完整的知识体系，从现代设计变为学科开始，便意味着开始珍重自己的生命。

　　现代设计不再只是出现问题——解决问题，而开始无事找事，它强调其设计语言的纯粹性，不同于以前所有的设计，它的特征并不是多样化，丰富多彩，而是追求形式与内容的统一，标准化，机械化生产，无限的重复，他不再像之前的设计那样注重外在的装饰性，甚至提出，装饰即是罪恶。将装饰内化为事物的内部结构，提倡极简设计。西班牙著名哲学家奥尔特加在1930年写到：“现代艺术家不再笨拙地面向现实，而是往相反的方向挺进。他明目张胆地将现实变形，打破了人的形态，进而使之非人化。……”现长代设计就是一场颠覆性的运动，变不可能为可能，创造一切可能，对现有的概念进行颠覆，打破了旧有的思想的条条框框，形成一种与现代社会相符的设计语言和形式。

　　而构想设计则是出现在全球化背景下的文化中，独树一帜，它是深植于中国文化的沃土中，现代设计是没事找事，而构想设计便是为所欲为，因为存在的价值是不可估量的，构想设计所提供的存在的可能性远远超出了需求的范围，提供给人们更多的可以选择的范围。因为存在是真真切切，自然而然地就发生的，存在比需要可表现的空间更大。

　　“存在”是极其普遍而又不可定义的。是难以言说而又容易被自我明确的。只有自己最清楚，最真实。构想设计是由智慧表明的存在可能和可能存在，构想设计因存在而进入，而存在即是“一”，因一而入，一点，一条，一缕，一片…“一”是存在的选择，确认，“一”是中国文化的核心。老子所说：“吾道以一贯之。”一，是万物之本。一即是道，是其变化之源﹐始生于一﹐终复于一﹐所以历万变而不穷。一不在人身上，而在天地之外，在天地之间，是被人所感觉的，所自明的这么一种存在。是存在的一种状态。而天人合一，是道与人的合一，人与自然的合一，人与万物的合一。因一而入（道）；因异而入（致）；因亦而入（然）。因便是选择和控制，由自己感受最为真切的一点进入.例如，对于一颗种子的真切感受，世博会英国馆建成了，以及其惊人而美丽的姿态，宛如一颗迎风飘舞的蒲公英，由60000根纤细的透明亚克力“触须”组成，向外伸展，随风摇曳。白天的时候，每根长达7.5米的触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，从而营造出敞亮肃穆的空间感。到了晚上，“触须”内含的光源会使整个展馆散发出璀璨迷人的光影，让人们如临仙境。绝妙的构想设计，大都认为不可能，一个蒲公英能被做成一个壮观的建筑，一根根透明发光管能被如此排列，也许你想过，但是那种真切，那种存在的可能与可能存在，你没有去实践或者你不敢去实践。构想设计指向的就是想和做，这么一种由“智慧表明”可能存在与存在可能的实践方式、行为活动、实施方案……可能存在，是你认识，是你在意，是你想出来的；存在可能是你感觉，是你在意，是你表现出来的——无论可能与存在，存在与可能，谁先谁后，都是可以构想，可以设计，可以通过智慧表明的。

　　在现代设计的发展中，构想设计诞生在对中国文化的传承与对西方设计的借鉴上，形成了自己鲜明而又丰富的设计思维和设计方法理论。构想设计作为现代主义的新的发展方向，在数字化时代下，有着自己的独特的生命力，必定会广泛应用于艺术的各个方面，它更多的是一种思想，一种创新，一种思潮，凝聚了中国优秀的文化，同时对于外来的优秀思想加以选择吸收，我们坚信，构想设计将会引领现代设计，以其深厚的文化底蕴和独特的设计思维给设计艺术注入更为新鲜的血液

　　构想设计以其独特性，本土性，与它更为的自由的设计思维和严谨的设计方法，必定会开辟出新的设计之路。

　　[1]《通玄真经》卷八《自然》篇，唐代默希子题注

　　[2]韩济平构想设计课件

　　参考资料

　　1.《我读石涛画语录》吴冠中2006年荣宝斋出版社；

　　2.《中国美学史》张法2008年四川人民出版社；

　　3.《文化表征与文化研究》周宪2007年北京大学出版社；

　　4.《后现代主义和文化理论》杰姆逊1987年陕西师范大学出版社

　　5.《存在与虚无》萨特著1987年三联书店

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